Exposición histórica en la Jesús Otero de Santillana

Actas del siglo XVII se exponen restauradas junto con una excepcional muestra de libros antiguos que hablan de Santillana del Mar, con motivo del VIII centenario del Fuero

El aspecto más histórico del VIII centenario del Fuero se ha materializado en la exposición que acoge la Sala Jesús Otero hasta el próximo 25 de octubre. Actas de los siglos XVII y XVIII se exponen restauradas junto con libros españoles y extranjeros que tratan sobre Santillana del Mar y Altamira y, que llegan a datar hasta del siglo XV.

El Alcalde de Santillana del Mar, Isidoro Rábago; el Concejal de Cultura, Ismael Esparza; la Concejala de Turismo, Mar González; el Director del Museo Altamira; José Antonio Lasheras; el Director del Museo Diocesano; Enrique Campuzano; la Directora de la Fundación Santillana; Carmen Castro; la Directora del CDIS, Manuela Alonso Laza; la Directora de la Casona de Tudanca, Mercedes Murientes; el Restaurador de la Biblioteca Apostólica Vaticana de Roma, Francesco Rizzo; el Restaurador de ArtPapel S.C., Giuliano Camilleri; y, Miguel Ángel Sánchez en representación de la Asociación Amigos de Santillana, participaron en una completa jornada cultural, junto con otros destacados asistentes.

Y es que el Ayuntamiento de Santillana del Mar, a través de la Concejalía de Cultura, ha diseñado un programa de actividades para despedir la semana grande de actos de conmemoración del VIII centenario del Fuero.

La agenda del día contempló varias conferencias con supuestos prácticos que impartieron los destacados invitados presentes en la jornada cultural dedicada a homenajear ‘La Conservación de la Memoria Histórica’.

Las conferencias dieron paso a la inauguración de una espléndida exposición que podrá visitar el público y, en la que se muestran los libros de Actas de los años 1772; 1782; 1783 y 1784 así como los Protocolos Notariales del escribano Bernardo Velarde correspondientes al año 1618, y el Legajo de Actas de 1777. Estos documentos presentan un estado inmejorable pues durante los años 2008 y 2009 han experimentado un proceso de restauración gracias a las ayudas para la Protección y Conservación del Patrimonio Cultural Mueble de Cantabria, concedidas por la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte.

La muestra de libros recoge cerca de 40 volúmenes, divididos en 5 temáticas que muestran diferentes aspectos de Santillana del Mar como son: Guías Turísticas de los años ’20 y ’40, junto con modernas ediciones; Fuentes Históricas de Santillana; Arquitectura y catálogos monumentales; Obras literarias y, Ensayos sobre la Villa.

La exposición podrá ser visitada en la Sala Jesús Otero, por las mañanas en horario de 10:00 a 13:00 horas y por las tardes de 16:00 a 20:00 horas. La entrada es libre y gratuita.

El Alcalde de Santillana ha expresado su satisfacción por poder compartir con vecinos y visitantes un pedazo de historia tan importante, como el que representa esta muestra de actas, legajos y libros. Según sus palabras “el Ayuntamiento seguirá apostando por proteger y conservar su patrimonio, siendo este tipo documentos un apartado muy importante”.

Por su parte, el Concejal de Cultura manifestó su agrado por haber conseguido homenajear este histórico centenario logrando exhibir estas “joyas de papel que anima al público a que se acerque a admirarlas”. Asimismo, destacó que esta exposición forma parte de una serie de actuaciones que se han previsto para “reivindicar la importancia e inmortalidad de los documentos escritos que se hallan en el municipio así como los que la Villa ha inspirado en el transcurrir de los siglos y que, ahora se han logrado reunir temporalmente”.

Taller de Restauración de Documentos

Ismael Esparza ha explicado que esta exposición, precede a otras actividades que se desarrollarán próximamente en el marco de celebración de los ochocientos años de historia del Fuero, concedido a la Villa por Alfonso VIII.

Así, la semana que viene, a partir del lunes 19 de octubre y hasta el día 24, Santillana del Mar acogerá por primera vez, un Taller de Restauración de Documentos, que impartirán los Restauradores, Giuliano Camilleri y Francesco Rizzo, en el Museo Jesús Otero.

Fuente: Ayuntamiento de Santillana del Mar

Jornadas “África Abierta” en Cartes

Varias concejalías participan en la iniciativa de acercarnos la cultura africana mediante diversas actividades

El miércoles en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Cartes se ha presentado la programación de las jornadas ‘África Abierta’. En el acto estuvieron presentes el alcalde de Cartes, Saturnino Castanedo, María del Carmen Saiz, concejala de Educación, Rodrigo López, concejal de Cultura, y Ricardo García, concejal de Obras y Servicios, acompañados por miembros de la asociación ‘Maseni’.

Esta amplia representación en el acto es debida a la importancia otorgada a la integración social y al apoyo a las minorías por parte del gobierno local, teniendo una firme presencia transversal en las actuaciones y políticas municipales.

Castanedo destaco la implicación y el compromiso de los responsables de las distintas áreas municipales en la creación y organización del evento, así como la ilusión de poder contribuir al enriquecimiento de nuestra sociedad con el conocimiento de otras culturas. Esta segunda edición de ‘África Abierta’ es una de las muchas actuaciones que ha desarrollado el Ayuntamiento de Cartes para la integración y participación social de las personas inmigrantes. Y ello es posible gracias al convencimiento de la influencia positiva que tienen la pluralidad cultural en una sociedad y por la existencia de una concienciación cada vez más arraigada y natural entre la ciudadanía.

Los miembros de la asociación ‘Maseni’ agradecieron la colaboración y el apoyo que siempre reciben en el Ayuntamiento de Cartes para desarrollar sus iniciativas y difundir su rica cultura africana. Indicaron que afrontan con gran ilusión las jornadas en Cartes, dado que la experiencia de colaboraciones anteriores ha sido muy gratificante.

Las diferentes actividades se desarrollarán en las instalaciones del C.P. Manuel Lledías y en el nuevo Centro Cultural. Saturnino Castanedo ha reseñado la plena disposición y entusiasmo con el que han acogido la iniciativa el profesorado y la directiva del centro educativo. No obstante, ‘Africa Abierta’ está diseñada para resultar atrayente a todos los colectivos y públicos.

De esta manera las actividades comienzan el viernes 9 de octubre con talleres de juegos tradicionales africanos, que se desarrollarán durante toda la jornada, con los que los escolares podrán apreciar otras formas muy distintas de divertimiento y juego. A las 19:00 horas tendrá lugar la inauguración en el C.P. Lledías de las jornadas con la exposición de fotografía de Javier Ruiz, y la exposición de juguetes africanos. En el Centro Cultural de Cartes se proyectará la película ‘Maldita Calle’ a las 20:30.

El sábado el Centro Cultural se abrirá para los más pequeños con la proyección de ‘En el mundo a cada rato’ a las 11:30. En la tarde del sábado se abrirán para todos los públicos talleres de danza y percusión africana en el C.P. Manuel Lledías a partir de las 18:30 h.

El domingo a las 11:00 h. en el C.P Manuel Lledías con talleres de cerámicas y arenas. La jornada se completa con la actuación del grupo de teatro ‘Etoil Guewel’ de Senegal a las 20:00 h. en el Centro Cultural.

El lunes ‘Africa Abierta’ ofrece una alternativa de ocio muy sugerente con una jornada gastronómica en el C.P Manuel Lledías, actuaciones folclóricas y pasacalles por Cartes.

Fuente: Ayuntamiento de Cartes

Quinta edición de "El Puente de la Visión"

Un total de seis artistas, dos de ellas extranjeras, intervienen en la quinta edición del proyecto de arte contemporáneo "El Puente de la Visión", que se podrá contemplar en tres espacios expositivos hasta el próximo 10 de diciembre.

El Puente de la Visión 2009 es un proyecto de arte contemporáneo internacional, auspiciado por el Museo Municipal de Bellas Artes de Santander y la Consejería de Cultura, que hoy ha sido presentado en conferencia de prensa en el Museo de Bellas Artes, que junto con las casa del Águila y de La Parra de Santillana del Mar acoge las más de 400 obras que forman este proyecto expositivo.

En Santillana del Mar se exhiben unas 130 obras entre pinturas, fotografías, esculturas, vídeos e instalaciones y el resto se encuentran en el Museo de Bellas Artes.

La presente edición cuenta con el concurso de la artista cántabra Ana Díez (Santander 1964), Ruth Morán (Badajoz 1976), Concha Pérez (Valladolid 1969), Marta Bernardes (Oporto 1989), Rosalía Banet (Madrid 1972) y Nicola Costantino (Argentina 1964).

Ayer se inauguró en Santillana del Mar la muestra de las obras Ruth Morán, Ana Diéz y Concha Pérez; y hoy se hace otro tanto con la que se abre en el Museo de Bellas Artes, compuesta por obras de Marta Bernardes, Rosalía Banet y Nicola Costantino.

Como elemento de común "El Puente de la Visión 2009" gira en torno a la mujer, con una selección de seis mujeres artistas de muy distinta procedencia, conceptos y criterios, según subraya el comisario de la muestra y director del Museo de Bellas Artes, Salvador Carretero.

El alcalde de Santander, Íñigo de la Serna y el consejero de Cultura, Javier López Marcano, han coincidido en destacar durante la presentación de la exposición, la colaboración que ambas instituciones mantienen en esta edición de "El Puente de la Visión", proyecto por el que ya han pasado desde la primer edición más de 40 artistas, doce de ellos de Cantabria.

Fuente: ABC.es

La obra de Antonio Solórzano se despide de Santillana del Mar

La agenda cultural de la Sala de Exposiciones continúa su intenso ritmo, de ahí que en unos días, Antonio Solórzano se despida de Santillana del Mar. La vuelta del artista a la Villa tras cinco años de paréntesis artístico en el curriculum de salas de Cantabria ha sido de lo más especial.

Su regreso de creación desbordada se ha visto acentuado por el reconocimiento que ha obtenido su obra en las galerías de Londres, Roma y París. Se nota el bagaje cultural del pintor que ha hecho que a Santillana del Mar llegue un mundo de lo más enriquecedor, en el que no faltan desde escenas de tauromaquia, hasta carnavales en Venecia, pasando por estampas rurales y rincones de la Villa.

El artista se tiene que sentir orgulloso pues ha conseguido llegar a lo más alto, impulsado por su gran tenacidad, ambición y ganas de agradar y sobre todo por tener unos buenos cimientos que arrancan desde su tierra natal Bujalance, cuanto utilizó sus primeros pinceles a la edad de 11 años de la mano de Salvador Sabater.

Los temas tratados en la obra de Solórzano adquieren belleza, equilibrio y serenidad, llevando su pintura a cotas sólo al alcance de algunos elegidos. Creador de una belleza formal y poética que transmite grandes sensaciones al espectador, realizada con una gran soltura, seguridad y personalidad.

Instalado desde hace algunos años en la noble villa jimenense de Lopera, un pueblo que le acogió con los brazos abiertos, como si fuese un hijo más de nacimiento, allí vive realizando una labor encomiable, transmitiendo su buen hacer y sus conocimientos a un numeroso grupo de jóvenes, que admiran profundamente a su maestro.

La exposición se despide de la Villa, el 2 de septiembre. Hasta entonces podrá ser visitada, en horario de 10:00 horas a 13:30 horas y de 17:00 a 21:00 horas. La entrada es libre y gratuita.

Fuente: SantanderCiudadViva

I Día del Consumo Responsable de la Mancomunidad

El próximo domingo 6 de septiembre, coincidiendo con la III Marcha Popular de la Mancomunidad, se realizarán diferentes actividades de concienciación medioambiental en el Molino de Caranceja

Bajo el lema “Pequeños gestos, grandes cambios” se presenta el primer evento ambiental de la temporada de la Mancomunidad de municipios Altamira-Los Valles, que se celebrará el próximo domingo 6 de septiembre en el merendero del Molino del Río de Caranceja, Reocín. Esta jornada de actividades gratuitas, que esta abierta al público en general, se ha hecho coincidir con la llegada de la III Marcha Popular de la Mancomunidad para que los participantes asistan también a la fiesta.

Las actividades comenzarán a las 12.30 del mediodía y finalizarán alrededor de las 19.00 horas. Durante toda la jornada, los asistentes podrán visitar un mercado de productos ecológicos, con mercancía de los agricultores de la zona, y a una exposición con las obras que se presentaron al II Concurso de Fotografía de la Naturaleza de la Mancomunidad. Además, los más pequeños tendrán talleres de huerto ecológico y comoreo.

A mediodía se desarrollará el concurso de ollas ferroviarias con productos ecológicos y habrá animación con gaitas a cargo del grupo A Doble Cambá. A lo largo de la tarde, la organización ha programado varias actividades para las que ruega puntualidad: a las 15.30 se hará una ruta de interpretación ambiental en el entorno del Molino; a las 16.00 habrá un taller de extracción de semillas autóctonas; a las 17.30 una charla sobre los beneficios de los productos ecológicos; y a las 18.45 volverá la música para cerrar la jornada.

El I Día del Consumo Responsable, como se ha denominado a la jornada, forma parte del programa ambiental de la Mancomunidad y está financiado por la Consejería de Medio Ambiente.

Concurso de Ollas Ferroviarias

El concurso de Ollas Ferroviarias de la Mancomunidad, que está incluido en la programación de la jornada, comenzará a las 11.30 y finalizará a las 15.00 horas. El plato a concurso es el de patatas con carne. La organización se encargará de proveer patatas y carne a los participantes, para que estos las cocinen en olla ferroviaria con los ingredientes y especias que traigan consigo.

Pasará a concurso una ración de cada olla y un jurado –compuesto por miembros de la Mancomunidad y del mundo de la gastronomía– decidirá el ganador en base a la textura, el sabor y la presentación de su plato. El premio para el mejor guiso será un trofeo conmemorativo y una cesta de productos ecológicos.

Las personas o asociaciones no profesionales de hostelería que estén interesadas en participar en el concurso pueden inscribirse hasta el 4 de septiembre en el teléfono 647 830 908, escribiendo un correo electrónico a la dirección mancomunidadaltamiralosvalles@elhayal.com o llevando sus datos a la ADL de la Mancomunidad, en Puente San Miguel.

Fuente: Mancomunidad Altamira-Los Valles

Exposición del ceramista Pedro Ullate en Santillana del Mar

Las Casas del Águila y La Parra de Santillana del Mar acogen, hasta finales de septiembre, la exposición de cerámica ‘Son de Mareas’ del artista santoñés Pedro Ullate López. La muestra, que ayer fue inaugurada por el consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Francisco Javier López Marcano, reúne una amplia selección de piezas inspiradas en la mar, y realizadas en diferentes técnicas y formatos.

Se trata, en palabras de López Marcano, de “un exponente de calidad artística y creativa” que conjuga a la perfección la artesanía y la libertad creadora. ‘Son de Mareas’ es, además, según subrayó el consejero de Cultura, la constatación de la continuidad de “la larguísima tradición de ceramistas y maestros de Cantabria”.

La costa santoñesa, como hilo conductor y fuente inspiradora de la colección de piezas presentada por Pedro Ullate, está presente en el discurso expositivo a través de las formas onduladas y del predominio del color azul de las obras, así como en las diferentes vasijas y botellas que evocan pecios milenarios, o en las recreaciones realistas de peces, gentes y paisajes marineros, y en las interpretaciones de mitos y leyendas.

La exposición reúne un amplio número de obras, de formatos muy variados, entre vasijas, murales, botellas y esculturas, cuyo “pulcro dibujo y perfecta ejecución” son destacados en el texto del catálogo por el prestigioso ceramista cántabro Miguel González.

‘Son de Mareas’ da continuidad al “intenso y variado” programa expositivo diseñado por la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte en las Casas del Águila y La Parra, con el objeto de “dinamizar y dar contenido a un gran espacio expositivo”, explicó López Marcano.

El alcalde de Santillana del Mar, Isidoro Rábago, agradeció, por su parte, el “trabajo” que la Consejería está realizando en las Casas y la “calidad” de las exposiciones que organiza. “Nunca este espacio había tenido tanta actividad”, aseguró el alcalde, al tiempo que subrayó que la programación expositiva de la Consejería contribuye a “fortalecer el tejido cultural de Santillana y a activar la villa”.

El artista Pedro Ullate significó, finalmente, el “privilegiado” espacio donde se exhiben sus obras y subrayó el “especial cuidado” que pone en la creación de las mismas, así como la alternancia en el empleo de técnicas a la hora de realizarlas.

Fuente: Piquio.es

Santillana del Mar continúa con la programación del festival Conjuro

Como parte de este proyecto la Sala Contemporánea RC del Museo Regina Coeli acoge hasta el 30 de agosto la obra de Julieta Cervantes

Desde ni más ni menos que México ha venido Julieta Cervantes para compartir con el público su “Arquitectura en Escena. Espacio Imaginarios”. El escenario para hacer realidad esta aventura, no es otro que la Sala Contemporánea RC del Museo Regina Coeli, un magnífico espacio cultural, caracterizado por la enorme singularidad del lugar, así como las condiciones lumínicas, reproducidas a posta en el mismo.

No todos los días se conoce un espacio expositivo así, que además acoja temáticas tan fascinantes como las que presenta la Fotógrafa Julieta Cervantes hasta el 30 de agosto. La oportunidad, sin duda, se muestra de lo más atractiva y cercana, pues Cervantes trabaja en New York, un handicap bastante evidente de poder disfrutar con más asiduidad de sus trabajos, de ahí la emoción de descubrirla en Santillana del Mar.

Sus instantáneas no dejan indiferente a quien las mira. Los objetivos que enfoca con su cámara son sujetos de ser perceptibles no sólo con la vista, sino con una mezcla de corazón y razón.

La obra de Julieta Cervantes podrá visitarse hasta el próximo 30 de agosto. El horario de visitas de la Sala Contemporánea RC del Museo Regina Coeli es de: 10:00 horas a 13:30 horas por las mañanas y, de 16:00 horas a 19:30 horas.

La exposición de Julieta Cervantes es la segunda muestra que ha recalado en la Villa de la mano del Festival Conjuro, una iniciativa de exposiciones en red que llevará por varios municipios de Cantabria un total de 25 muestras de artistas de diferentes disciplinas.

Increíble performance de Erick Montes

Las inauguraciones de estas exposiciones siempre mezclan las obras con otras disciplinas artísticas.

En el caso de la muestra de Julieta Cervantes fue el Bailarin, Eirck Montes, el que dejó boquiabierto al público asistente con la interpretación de varias coreografías en el ambiente especial, que crean la exposición de los trabajos de la Fotógrafa mexicana.

Contraste cultural de colaboraciones

Además, la Librería DLibros y Quálea Editorial colaboran también en Conjuro con propuestas de libros y la promoción de las últimas novedades de la literatura contemporánea en Cuba, México, Estados Unidos, Portugal y España. Estos títulos se podrán ojear en las inauguraciones, que contarán también con productos gastronómicos de Cantabria, ofrecidos por Campollo.

El proyecto Conjuro se lleva a cabo en cinco municipios de la zona occidental de Cantabria, que han cedido espacios para que estas muestras itinerantes. Los ayuntamientos colaboradores son Santillana del Mar, Suances, Cartes, Torrelavega y Cabezón de la Sal, que prestarán las salas ContemporáneaRC, Galería El Torco, Sala de Arte Marianela, CNFoto, Sala Mauro Muriedas y Casa Palacio Jesús de Monasterio.

Fuente: Ayuntamiento de Santillana del Mar

Yuga trae a Santillana del Mar el surrealismo tradicional y moderno

Mañana a las 20:00 será la inauguración de la muestra en la Sala de Exposiciones Jesús Otero, que podrá ser visitada al 20 de agosto

Ámsterdam, Nueva York, Madrid, Munich, Kentucky, Londres, Bilbao, Málaga y Santillana. Yuga, el pintor del pueblo que pinta “el espacio”, vuelve a la Villa tras un intenso periplo artístico que le ha hecho pasear su obra por medio mundo.

Ahora, pasado el tiempo regresa de nuevo, para compartir sus creaciones con el público, un mismo deseo que hará realidad en la Sala de Exposiciones Jesús Otero, tras la inauguración que tendrá lugar mañana martes 11 de agosto, a las 20:00 horas, hasta el próximo día 20 de agosto.

Juan Antonio Tinte, desde “El Punto de las Artes” habla del artista como “alguien al que no vamos a descubrir ahora tras más de treinta años de profesión desde que allá por los primeros años de la década de los setenta se presentara en la galería Le Tulip de Ámsterdam”.

Sin embargo, si recuerda que “pertenece a esa estirpe de pintores que divulga su credo estético desde las raíces del realismo formal y que, de forma invariable, no ha ido dejándose seducir por lo que de enigmático y, casi irreal, tienen las huellas del hombre bajo ciertas connotaciones que si en sus inicios se apoyaban en meras ensoñaciones y, ahora lo hacen en lo cotidiano y palpable, aumentando así el grado de certidumbre y romanticismo.”

Así es como describe las pinceladas de portalones solitarios crudos y engastados bajo pétreas molduras, balconadas simétricas de blanco y ladrillo contaminado, objetos reposando para la pintura o jardines vestidos de decadencia por donde la alegría se exalta desde un lugar apenado, jalonan una muestra que rezuma ternura y un particular interés por decir aquello donde las palabras llegan con dificultad.

En sus obras, donde la figura es la gran ausente, nada queda al azar. Cada parte mantiene un hilo de continuidad con lo vital; la vida, en ningún momento ha dejado de existir en su obra y los matices en forma de composición que ello lleva implícito son fundamentales para recuperar nuestra atención en la depuración técnica a la que ha llegado sin reparar dificultades.

Juan Antonio Tinte, entiende la labor del pintor como un acto de compromiso y adecuación de cada una de las partes que componen la obra, para cuya consecución es preciso conocer las reglas, los quiebros del lenguaje y los recursos que ello propicia, para ponerlo al servicio de lo singular.

Singular como es, sin lugar a dudas, el modo en que Yuga capta las imágenes para proyectarlas en el lienzo. Su forma de percibir, no pasa inadvertida, pues es la atmósfera lo que las hace diferentes, sino su sentido de la profundidad, la calidad envolvente que destilan, posiblemente, fruto de la tridimensionalidad que consigue, introduciendo al espectador en sus cuadros.

La muestra podrá ser visitada, en horario de 10:00 horas a 13:30 horas y de 17:00 a 21:00 horas. La entrada es libre y gratuita.

Fuente: Ayuntamiento de Santillana del Mar

Una muestra antológica reivindica la huella de Riancho a través de sus dibujos

Las Casas del Águila y la Parra de Santillana acogen desde el próximo miércoles un recorrido, organizado por Cultura, que rescata obras del pintor

La reciente desaparición del decano de la pintura cántabra Julio de Pablo obligó a alimentar las reseñas, obituarios y recopilaciones biográficas y vitales del artista con referencias a su admirado Agustín Riancho. Ahora la actualidad artística del intenso verano expositivo vuelve su mirada al maestro de Entrambasmestas con una cita antológica que será inaugurada esta semana en Santillana del Mar. Este proyecto de rescate, en algunos casos, y redescubrimiento en otros, es consecuencia de un fruto anterior: el catálogo ya presentado la pasada primavera de un Riancho más íntimo y familiar y en el cual sus dibujos acaparan el protagonismo.

Entre tizones apagados de la cocina y chimenea, tinta directa o aguada y el lápiz, papeles y óleos, discurre todo el universo del artista que regresa en esta exposición antológica que será inaugurada el próximo miércoles en las Casas del Aguila y la Parra.

Al margen de colectivas y citas revisionistas de la pintura cántabra, la obra de Riancho ya fue objeto de una reivindicación especial hace cerca de cinco años por parte del galerista Francisco Revilla en su sala Cervantes, que albergó una treintena de piezas, entre dibujos, tintas y óleos.

En esta ocasión, de la mano de la Consejería de Cultura, los dibujos y óleos de Riancho recalan en Santillana en un itinerario especial que quedará expuesto hasta finales de agosto en las casas de la villa. Son más de 160 piezas del pintor que incluyen un paseo por su iconografía más representativa: Paisajes, personajes, arboledas, detalles costumbristas, estudios preparatorios, preámbulos sobre cuadrículas. Riancho realizó con 12 años sus primeros dibujos. Una publicación este mismo año, a modo de primer catálogo razonado configurado por 165 obras, en su gran mayoría pertenecientes a la familia y colecciones particulares, reflejó esa mirada del pintor a través de molinos belgas, granjas, figuras inmersas en sus oficios o la contemplación.

La Consejería de Cultura afrontó la edición que tiene su reflejo en la exposición destinada a Santillana del Mar. Angel Acero, editor y coleccionista, encabezó la iniciativa plasmada en la publicación: Un conjunto de dibujos y un anexo integrado por materiales gráficos y documentales, en algunos casos inéditos, que se hallan en manos familiares.

Para el consejero de Cultura, Javier López Marcano, este rescate es «una vieja deuda con uno de los nuestros; uno de los grandes innovadores, de permanente actualidad, autor de una obra con mayúsculas».

En la muestra, como ya reflejara el libro, se reúne un gran número de dibujos en su día hacinados, manchados u olvidados en un baúl familiar, rescatados gracias al empeño de Fernanda Riancho, sobrina del pintor fallecido en 1929 en Ontaneda.

A modo de estudios y bocetos, las pequeñas joyas, aguadas, carbón, lápiz, que se suceden en esta colección, revelan ese «espíritu creativo, la esencia formal, el estilo y las inquietudes del pintor». Muchos de los dibujos han necesitado una restauración parcial o somera. Esta colección acerca la técnica que utilizó posteriormente en sus lienzos. El responsable de la recopilación, que también ejercerá de comisario de la muestra, destacó en su momento que los dibujos «nos ayudan a comprender más la producción pictórica del artista».

Fuente: El Diario Montañés

La ministra de Vivienda inaugura el día 16 la exposición de la X Bienal de Arquitectura y Urbanismo en Santillana del Mar

La ministra de Vivienda, Beatriz Corredor, inaugurará el día 16 en Santillana del Mar la exposición de la X Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, en la que Juan Navarro Baldeweg recibirá el premio del certamen, ha informado la Delegación de Gobierno. Este arquitecto recibirá el premio de la bienal por la construcción de los teatros del Canal de Madrid.

También serán premiados los arquitectos Emiliano López y Mónica Rivera, por el Hotel Aire de Bárdenas en Tudela (Navarra); Javier García-Solera, por el bloque de apartamentos tutelados para mayores en Benidorm, y el estudio Herzog y De Meuron por el edificio Caixa Forum en Madrid.

La exposición forma parte de las actividades de la X Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo organizada por el Ministerio de Vivienda en colaboración con el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE), la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), la Universidad de Alcalá, el Colegio Oficial de Arquitectos de Cantabria (COACAN) y la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP).

La muestra, diseñada por el arquitecto Luis Úrculo, expondrá las obras premiadas y finalistas de esta edición de la Bienal. La exposición incluye entrevistas con los arquitectos autores de las obras y un espacio dedicado a La Bienal de los niños.

Ese mismo día se presentará también el catálogo de esta edición que recoge documentación sobre los proyectos seleccionados, además de una perspectiva de los últimos 20 años de la arquitectura española.

La exposición, que permanecerá en Santillana del Mar hasta mediados del mes de septiembre, tiene carácter itinerante, por lo que en noviembre se exhibirá en Madrid. Durante el mes de julio se celebrarán en Santander diversas actividades incluidas en el programa de la Bienal.

El Colegio de Arquitectos de Cantabria ha organizado entre el 13 y el 24 de julio un taller de arquitectura dirigido por Andrés Jaque. Asimismo, la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo acogerá en Santander del 13 al 17 de julio el curso La mirada y la acción, dirigido por Emilio Tuñón y Luis M. Mansilla, directores de la X BEAU.

Dentro de las actividades de la X Bienal se encuentra la III Muestra de Proyectos Fin de Carrera, cuyo plazo de votación pública acaba el 10 de julio.

Fuente: ABC

Comienza el festival Conjuro

Mañana se inaugura la primera exposición del proyecto, que tiene programadas muestras de fotografía, pintura y vídeo en salas de Santillana del Mar, Cartes, Cabezón de la Sal, Suances y Torrelavega

• El programa del festival está compuesto por 25 muestras de autores de Portugal, Cuba, México y España
• El festival, que durará hasta diciembre, se realiza con el apoyo de la Mancomunidad Altamira-Los Valles, el ayuntamiento de Santillana del Mar, las concejalías de Cultura de Cartes, Torrelavega, Cabezón de la Sal y Suances, y la asociación Barbecha de Casar de Periedo

Cabezón de la Sal estrena mañana el festival Conjuro, una iniciativa de exposiciones en red que llevará por varios municipios de Cantabria un total de 25 muestras de artistas de diferentes disciplinas. La primera inauguración será mañana viernes a las 19.00 horas en la Casa Palacio Jesús de Monasterio en Casar de Periedo, con obras de pintura y vídeo-fotografía de Sobral Centeno y Acacio de Carvalho. El sábado se abrirá al público también a las 19.00 horas la segunda exposición en la Sala ContemporáneaRC del museo Regina Coeli de Santillana del Mar, con fotografías de Jose A. Gallego.

Al acto de presentación del festival, que ha tenido lugar esta mañana en la sede de la Mancomunidad Altamira-Los Valles, han acudido Cristina Lobeto, directora del proyecto, Mª del Mar González García, presidenta de la Mancomunidad, Mª del Carmen Hernández Campo, concejala de Cultura de Torrelavega, Eduardo Solís, concejal de Cultura de Suances, y David García de los Salmones, concejal de Cultura de Cabezón de la Sal.

El proyecto Conjuro se llevará a cabo en cinco municipios de la zona occidental de Cantabria, que han cedido espacios para que estas muestras itinerantes. Los ayuntamientos colaboradores son Santillana del Mar, Suances, Cartes, Torrelavega y Cabezón de la Sal, que prestarán las salas ContemporáneaRC, Galería El Torco, Sala de Arte Marianela, CNFoto, Sala Mauro Muriedas y Casa Palacio Jesús de Monasterio.

El programa de exposiciones cubrirá los meses de julio a diciembre. Los artistas que tomarán parte en Conjuro son los fotógrafos Julieta Cervantes (México), José A. Gallego (España) y Juan Carlos Alom (Cuba), los pintores Sobral Centeno (Portugal) y Carlos Orive (España) y el graffitero Okuda (España). Además, las creaciones en vídeo tendrán su espacio, con muestras de Daniel Cuberta (España) y Acacio de Carvalho (Portugal).

Las inauguraciones de estas exposiciones mezclarán las obras con otras disciplinas artísticas. Está programado que los bailarines Erick Montes (compañía Bill T.Jones- EEUU) y Karel Neninger (compañía Das Tempo y del musical El Rey León en Paris/ Cuba) participen en alguna de ellas. También están confirmadas las colaboración de los poetas Carlos Alcorta (España) y Rafael Fombellida (España), y de los grupos musicales Poetas en la Calle (España) y Moebius (España).

La Librería DLibros y Quálea Editorial colaboran también en Conjuro con propuestas de libros y la promoción de las últimas novedades de la literatura contemporánea en Cuba, México, Estados Unidos, Portugal y España. Estos títulos se podrán ojear en las inauguraciones, que contarán también con productos gastronómicos de Cantabria, ofrecidos por Campollo.

Fuente: Mancomunidad Altamira-Los Valles

Díaz Tezanos inaugura la exposición fin de curso de los alumnos de la Escuela de Arte Nº 1 de Reocín

La Casa de Cultura de Villapresente muestra hasta el 10 de julio las piezas de joyería, dibujos y proyectos de los alumnos del primer centro público de artes plásticas y diseño de Cantabria

La consejera de Educación, Rosa Eva Díaz Tezanos, y el alcalde de Reocín, Germán Fernández, inauguraron recientemente en la Casa de Cultura de Villapresente la exposición fin de curso de los alumnos de la Escuela de Arte Nº 1, sita en Puente San Miguel. En presencia de numerosos docentes y vecinos, miembros de la corporación municipal y representantes de las asociaciones de joyeros de Cantabria, tanto el alcalde como la consejera se refirieron al orgullo y satisfacción por el trabajo realizado por el profesorado y alumnado del primer centro público de artes plásticas y diseño de Cantabria.

Piezas del taller de joyería artística (pulseras, collares, anillos y broches) de un excelente nivel, así como cuadernos de artista, dibujos de volumen, diseños, proyectos y esculturas integran esta exposición, abierta al público hasta el 10 de julio. El pintor Roberto Orallo, director de la Escuela de Arte, consideró que “éste es el proyecto más importante de su vida profesional” y elogió la entrega del profesorado y el buen nivel del trabajo del alumnado. En el patio porticado que rodea la muestra puede contemplarse también una excelente colección de pinturas del artista.

Primeros frutos

Por su parte, la consejera de Educación recordó que “la semilla, que entre todos plantamos en octubre, ha dado ahora los primeros y magníficos frutos”, aludiendo al balance de este primer curso. Díaz Tezanos ha elogiado el “buen ambiente e ilusión que se respira en este centro”, con mención especial para su equipo directivo. Refiriéndose a Orallo, ha dicho que “sabe sacar lo mejor de cada alumno, y esa es la premisa fundamental del docente”. Dirigiéndose a los chicos y chicas de esta escuela, verdaderos protagonistas de la exposición, la titular de Educación manifestó que “sois el futuro”.

El alcalde de Reocín ha señalado que “hoy se ha hecho un sueño realidad”, elogiando la iniciativa compartida con la Consejería de Educación para ofrecer a los jóvenes más oportunidades de formación en Cantabria.

La Escuela de Arte Nº 1 está llamada a desempeñar un gran papel en el futuro, a juzgar por los resultados de este su primer curso, han coincido en señalar los responsables del Ayuntamiento y de la Consejería de Educación. Además de la actividad lectiva, se han sucedido durante el curso que ahora termina las conferencias y charlas de profesionales del sector, así como las visitas a ferias como Iberjoya y Arco, a la Escuela de Arte Mariano Timón y a diversos museos como el Arqueológico Provincial de Palencia, el Guggenheim y de Bellas Artes de Bilbao.

Fuente: Ayuntamiento de Reocín

Santillana del Mar expondrá Entrambasmestas de Riancho

La Junta de Gobierno local de Santander ha aprobado hoy el préstamo a la Consejería de Cultura de la obra 'Entrambasmestas' del pintor cántabro Agustín Riancho, propiedad del Museo de Bellas Artes de Santander.

La Consejería tiene previsto exponer al público la obra entre los días 15 de julio y 15 de agosto en la Casa del Águila y la Parra de Santillana del Mar.

Fuente: Europa Press

Exposición del pintor Barrio Arciniega en Puente San Miguel

La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Reocín ha organizado una exposición del pintor Barrio Arciniega que durará hasta el 31 de julio y podrá visitarse en la Casa de Cultura de Puente San Miguel de lunes a viernes de 10.00 a 13.00 y de 17.00 a 20.00 horas.

El acto organizado de inauguración estuvo presentado por el alcalde del municipio, Germán Fernández y el concejal de Cultura, Antonio Blanco, que han estado acompañados por varios representantes del consistorio y un numeroso público.

Breve pincelada del maestro-pintor Arciniega

El Pintor Pedro Barrio Arciniega, (nacido en 1949), cuando se inició en el arte, elegía como tema principal para sus lienzos la vida real que él intentaba plasmar, con personajes extraídos de la realidad cotidiana que percibía en las tareas de la mina, el mar, el campo o la injusticia social de la calle, representada en mendigos y marginados cuya expresión reflejaba la pena o la miseria. Actualmente, su obra, lejos de someterse a una sola línea temática, afronta también cualquier otro tema de estudio.

Arciniega, tiene en su haber más de noventa premios. Su estilo pictórico es suelto y enérgico, sus pinceladas tienen ritmo y el vigor que siempre le caracterizó. Practica todas las técnicas, tanto las tradicionales como las modernas.

Su filosofía y actitud ante la pintura queda reflejada tanto en su obra como en diferentes artículos, y según sus palabras, lo que le importa no es la edad que uno tiene, o lo que ha vivido, sino tener otros 50 años más para poder seguir pintando.

Fuente: Ayuntamiento de Reocín